Dirigido a:

Alumnos y alumnas de doce años de edad en adelante.

Objetivos:

El objetivo general de este taller es que las y los alumnos adquieran conciencia de las diferentes maneras en que se puede interpretar en imágenes un texto literario, idea o tema; y que, a través de la práctica artística y de los elementos que les ofrecerá el maestro, logren adquirir y profundizar sus conocimientos técnicos, y encontrar su propia "voz" a la hora de crear una imagen.

Temario:

Sesión 1

Esta clase tiene como objetivo introducir a la o el participante en las diferentes posibilidades de representación de una pieza literaria, para que pueda comenzar el trabajo de interpretarla en imágenes. El maestro dará una clase sobre las diferentes maneras posibles de acercamiento a un texto, que puede ser desde una nota periodística hasta una poesía. Para esto expondrá y analizará libros ilustrados, notas de periódicos, revistas, etc; de diferentes épocas hasta la actualidad. Luego les serán propuestos a las y los participantes algunos textos de los que podrán elegir uno para comenzar a trabajar.

Temas:

• Interpretación de un texto.
• Diferentes maneras de representar.
• Qué traté de expresar en mis imágenes. ¿Lo logré?

Sesiones 2, 3 y 4.

En las siguientes sesiones del taller se buscará que las y los participantes desarrollen una mirada propia de lo que tienen que representar y logren “conectar” con sus sentimientos, opiniones, poéticas, etc., a la hora de enfrentarse al texto; de modo tal que puedan desarrollar un trabajo artístico personal operando soluciones satisfactorias.

En la última sesión el maestro propondrá que cada participante muestre sus trabajos al grupo para que, de manera colectiva, se haga un ejercicio de reflexión sobre lo que expresan las imágenes realizadas.

Temas:

• ¿Por qué elegí éste texto?
• ¿Qué me dice el texto?
• Por dónde empezar a trabajar. Las primeras imágenes que me vienen a la cabeza.
• Que técnica utilizar.

Sesiones 5, 6, 7 y 8.

El objetivo de las siguientes cuatro sesiones será que cada participante siga desarrollando sus capacidades técnicas, interpretativas y conceptuales; para esto cada uno propondrá un tema de su elección, algo en lo que se sienta comprometido.

La primera clase el maestro hará una exposición sobre la forma en que diferentes artistas han representado un mismo tema.

En la última sesión el maestro propondrá que cada participante muestre sus trabajos al grupo para que, de manera colectiva, se haga un ejercicio de reflexión sobre lo que expresan las imágenes realizadas.

Temas:

• ¿Qué tengo ganas de dibujar?
• ¿Que siento sobre esto?

Sesiones 9, 10, 11 y 12.

El objetivo de las últimas cuatro clases será realizar de manera colectiva una publicación ilustrada, cuyo contenido será decidido en grupo, en dónde cada participante se hará cargo de ilustrar una sección. Las secciones y los textos serán propuestos por los alumnos. El maestro llevará el primer día una propuesta de diseño para empezar a trabajar. Al terminar se confeccionará un ejemplar para cada participante.

Temas:

• ¿Cómo se hace una publicación?
• Diferentes formatos de publicación
• ¿Cómo va a ser el diseño?

Diego Molina

Nací en la ciudad de La Plata, Argentina, en el año 1967. En Argentina hice estudios de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de La Plata y de historieta con Alberto Breccia. En 1997 me radiqué en México, desde entonces he trabajado para numerosas editoriales, estudios de publicidad, sitios de internet, etc. Ilustré, entre otros, los libros: "La Caída de la Casa de Usher", de Edgar Allan Poe, para Ediciones Nostra; "El viaje según Pao Cheng", de Salvador Elizondo, para Ediciones La Caja de Cerillos; "Herbert West, reanimador", de H. P. Lovecraft, para Editorial Santillana; y "El portero de la cordillera", de Antonio Skármeta, para Editorial Cidcli.

Durante los años 2018 y 2020, gracias a haber sido incorporado al Sistema Nacional de Creadores del Arte, del Fonca, pude realizar una adaptación gráfica experimental de la novela "Don Quijote de la Mancha", de Miguel de Cervantes Saavedra.