Diplomado: Arte y técnica de la escritura creativa

Arte y técnica de la escritura creativa

 Arte y técnica de la escritura creativa

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Profesor

Manuel Ríos

José Manuel Ríos Guerra (Tulancingo, 1980) es narrador y editor. Estudió filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del PECDA en Hidalgo. Es autor de Yo no me llamo Manuel (Premio Estatal de Cuento Ricardo Garibay, 2015) y La literatura es cosa seria (Premio Casa de las Américas, 2020), libros que destacan por su humor agudo, su mirada crítica sobre lo cotidiano y su exploración de la identidad desde lo absurdo y lo entrañable. Ha publicado en Confabulario, Casa del tiempo, Punto de Partida y Grafógrafxs.

 

Rango de edades para alumnos: 18+

Tipo de público al que va dirigido: Todo público.

Introducción: El cuento es una forma de arte que exige combinar precisión con imaginación. A diferencia de otros géneros, no perdona la dispersión ni la solemnidad: debe ir directo al punto. Este taller ofrece un espacio de lectura, escritura y reflexión colectiva, donde exploraremos el cuento como herramienta para entendernos. A través de lecturas, ejercicios creativos y análisis colectivos, el taller busca liberar la imaginación y entender que la literatura no necesita solemnidad, pero sí autenticidad.

Objetivo: Brindar a los participantes las herramientas narrativas necesarias para escribir cuentos originales, sólidos y significativos. El taller busca desarrollar una voz personal, estimular la imaginación y fortalecer la capacidad de observación, mientras se aprenden técnicas concretas para construir escenas, personajes, conflictos y atmósferas. Se fomentará el hábito de leer con mirada de escritor y la capacidad de dar y recibir retroalimentación.

Temario

  1. Leer como escritor, escribir como lector
    Cómo leer cuentos para entender su maquinaria interna. Lecturas detonantes y desarme técnico de cuentos breves.
  2. ¿Por qué y para qué escribir cuentos?
    Breve teoría del cuento. Qué lo diferencia de otros géneros y qué puede contar que otros no.
  3. El origen del cuento: biografía e imaginación
    Cómo convertir recuerdos, escenas cotidianas o ideas absurdas en materia literaria.
  4. Estructuras invisibles: contar sin receta pero con dirección
    Tensión, progresión y finales con sentido. Cuentos con estructura y cuentos sin esqueleto visible.
  5. Personajes que respiran
    Cómo crear personajes complejos sin biografías eternas. Lo que quieren, lo que temen, cómo se revelan.
  6. El conflicto: el corazón del cuento
    Tipos de conflicto, cómo aparece y cómo se sostiene sin explotar artificialmente.
  7. Narrador y punto de vista: ¿quién cuenta y por qué?
    Primera, segunda y tercera persona. Focalización, distancia y confiabilidad.
  8. Tono, ritmo y estilo: la voz del cuento
    Cómo lograr una voz narrativa única. El ritmo como respiración del texto.
  9. El diálogo como campo de batalla
    Qué dice un personaje cuando habla… y cuando no. Subtexto y tensión en la conversación.
  10. El espacio y el tiempo como personajes invisibles
    Cómo el ambiente transforma la historia. El manejo del tiempo en el cuento.
  11. El arte de sugerir: la potencia de lo que no se dice
    Implicación, silencio, atmósfera. Cuentos minimalistas y el lector como cómplice.
  12. Revisión y cierre: podar, afilar y soltar
    Herramientas para editar con precisión. Lectura en voz alta y retroalimentación final.

*Los cuentos escritos por los participantes serán parte esencial del taller: los leeremos y analizaremos juntos en cada sesión, poniendo en práctica los conceptos narrativos descubiertos.

Metodología:

El taller combina teoría, práctica y lectura colectiva. Cada sesión incluye el análisis de cuentos breves, ejercicios de escritura creativa y discusión de los textos producidos por los participantes. Se fomenta una atmósfera de respeto, juego y compromiso. Los cuentos se leerán en voz alta y se comentarán con base en criterios narrativos, no personales. El objetivo es descubrir lo que cada historia quiere ser.

Bibliografía:

  1. Clásicos del cuento:
    • Edgar Allan Poe – Cuentos completos
    • Anton Chéjov – Cuentos completos
    • Guy de Maupassant – El Horla y otros cuentos
    • Horacio Quiroga – Cuentos de amor, de locura y de muerte
  2. Autores latinoamericanos:
    • Juan Rulfo – El llano en llamas
    • Julio Cortázar – La salud de los enfermos
    • Augusto Monterroso – La oveja negra y demás fábulas
    • Jorge Luis Borges – Ficciones
    • Gabriel García Márquez – Doce cuentos peregrinos
    • Elena Garro – La semana de colores
    • Mario Benedetti – La muerte y otras sorpresas
    • José Emilio Pacheco – El principio del placer
    • Rosario Castellanos – Álbum de familia
    • Amparo Dávila – El huésped y otros relatos siniestros
    • Francisco Tario – La noche
    • Eraclio Zepeda – Benzulul
    • Eduardo Antonio Parra – Sombras detrás de la ventana
    • Jorge Ibargüengoitia – La ley de Herodes
    • Luis Bernardo Pérez – Cuentos para los días de lluvia
    • Raquel Castro – Playlist
    • Francisco Hinojosa – La verdadera historia de Nelson Ives
  3. Narrativa contemporánea y experimental:
    • Raymond Carver – Catedral
    • Lucia Berlin – Manual para mujeres de la limpieza
    • Etgar Keret – De repente un toquido en la puerta
    • Samanta Schweblin – Pájaros en la boca
    • Alberto Chimal – Estos son los días
    • Alice Munro – Demasiada felicidad
    • Luis Britto García – Rajatabla
    • Rubem Fonseca – Feliz Año Nuevo
    • Fabio Morábito – La vida ordenada
  4. Recomendaciones adicionales (didácticas):
    • Ricardo Piglia – El último lector (ensayo sobre lectura creativa)
    • Guillermo Samperio – Después apareció una nave
    • Stephen King – Mientras escribo
    • Patricia Highsmith – Sus… pense

¡INSCRÍBETE YA!

Costo: $22,800.00

APARTA TU LUGAR

$3,800.00 por materia

$2,500.00 por mes

Duración 12 sesiones
Inicio 8 de septiembre de 2025
Horario Lunes de 18:00 a 20:00 h
Ubicación Péndulo Polanco
Certificado
Informes Teléfono: 52811118 Ext. 394

Profesor

Isaí Moreno

Isaí Moreno (Ciudad de México) es escritor, doctor en matemáticas y miembro del Sistema Nacional de Creadores. Autor de novelas como No son tantas las estrellas y Orange Road, dirige #SerNovelista, imparte talleres y cursos, y colabora en medios culturales. Ha sido premiado y antologado en varias ocasiones.

 

Rango de edades para alumnos: 18+

Tipo de público al que va dirigido: Todo público. Personas interesadas en escribir una novela y trabajar con disciplina.

Este taller es una introducción a la narrativa breve, una de las formas más antiguas y más vigentes de la literatura. Por medio de lecturas y trabajo de taller, las personas inscritas aprenderán una variedad de técnicas y otras herramientas para usar en sus propios textos breves.

 

Introducción: Leer novelas, tarde o temprano, nos lleva a querer escribirlas. Este taller está diseñado para concebir y dar diseño panorámico a un proyecto de novela, guiando a los participantes a trasladar sus obsesiones, fantasmas y fascinaciones al territorio narrativo. La novela es, a la vez, conocimiento e incertidumbre: en ella intentamos agotar un tema mientras narramos al ser infinito que somos al escribir. Más allá de definiciones, y en palabras de Albert Camus, “una novela no es otra cosa que una filosofía puesta en imágenes”.

Objetivo: Al término de las doce sesiones, cada participante habrá consolidado la voz de su novela y un “cordón de Ariadna” que le permitirá continuar su proyecto de forma autónoma, con miras a presentar una obra lista para evaluación editorial o concursos literarios.

Temario

  1. ¿Por qué quieres ser novelista? Cartas sobre la mesa en cuanto a una decisión de vida.
  2. High Concept: presionando el botón rojo. La concepción de una idea genial para escribir tu novela.
  3. Revelación y hallazgo. ¡Estoy viendo una novela! Partir de una imagen fotográfica (o varias) para originar la novela.
  4. Todo está conectado. El surgimiento paulatino del tejido narrativo a partir de una sola oración.
  5. El poder del Swad El arte de persuadir mediante la voz y la precisión.
  6. ¡Esta novela es lo mismo que el espacio! La atmósfera, las dimensiones espaciales y la subjetividad en la novela.
  7. Marcha hacia el interior de un territorio hostil. El centro de la novela y sus peligros.
  8. ¡Estoy ilustrando una novela! El difícil arte de la descripción.
  9. El tablero luminoso de la máquina del tiempo. Todo lo que deseabas saber acerca del tiempo narrativo y no te atreves a preguntar.
  10. La creación de un ser con alma: el proto-agonista. Cuando el personaje busca, se busca y termina metido en una historia.
  11. Novela demostrada según el orden geométrico. Palabras y emociones. Emociones y lenguaje.
  12. Todos tenemos un fetiche. Objetos con significado y novelas de culto.

Metodología:

Los participantes leerán en casa novelas y escritos periféricos para discutir antes de las exposiciones presenciales. Cada sesión se organizará de acuerdo con el temario. Se realizarán diversos ejercicios prácticos y se llevarán a cabo sesiones de lectura de avances de los proyectos con la participación activa y retroalimentación de todos los asistentes.

Observaciones o comentarios adicionales:

Se requiere mucho entusiasmo, disciplina y recepción a la crítica.

Bibliografía:

  1. Barthes, Roland. La preparación de la novela
  2. Kundera, Milan. El arte de la novela
  3. Lodge, David. La conciencia y la novela
  4. Magny, Claude-Edmond. Carta sobre el poder de la escritura
  5. Pamuk, Orhan. El novelista ingenuo y el sentimental
  6. Solares, Martín. Cómo dibujar una novela
  7. Steele, Alexander. Escribir ficción
  8. Vargas Llosa, Mario. Historia secreta de una novela
  9. Wharton, Edith. Escribir ficción
  10. Yourcenar, Marguerite. Cuaderno de notas

¡INSCRÍBETE YA!

Costo: $22,800.00

APARTA TU LUGAR

$3,800.00 por materia

$2,500.00 por mes

Duración 12 sesiones
Inicio 10 de septiembre de 2025
Horario 18:00 a 20:00 h
Ubicación Péndulo Polanco
Certificado
Informes Teléfono: 52811118 Ext. 394

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Profesor

Alejandro Paniagua Anguiano

Alejandro Paniagua es narrador y poeta. Ha ganado premios como el Edmundo Valadés y el Ignacio Manuel Altamirano. Autor de Los demonios de la sangre, Tres cruces y Nadie duerme en el mundo. Ha publicado cuento, poesía y novela, y ha impartido talleres en diversas instituciones culturales y académicas.

 

Rango de edades para alumnos: 18+

Tipo de público al que va dirigido: Todo público.

Introducción: Curso-Taller de Poesía que forma parte del Diplomado en Creación Literaria.

Objetivo: Que los alumnos conozcan aspectos relevantes sobre el pasado de la poesía, que se sumerjan de lleno en el presente del género, y que incluso se hagan preguntas o intenten especular acerca del futuro de la creación poética. Que lean a varios de los grandes escritores, quienes han logrado definir o redefinir a la poesía. Que sin miedo y con libertad absoluta, los participantes escriban poemas. Que aprendan a crear poesía utilizando algunas técnicas clásicas, otras que pertenecieron a las vanguardias y también las más insólitas o innovadoras de la época actual. Finalmente, darles herramientas para que aprendan a comentar y hacer una crítica constructiva sobre el trabajo literario de sus compañeros y el de los autores que lean.

Temario

SESIÓN 1 y 2
  1. ¿Qué es la poesía?
  2. Belleza, libertad y demencia absoluta.
  3. Música, imágenes y preguntas perturbadoras.
  4. La narración, lo objetivo, héroes que se despedazan (Épica).
  5. Lo interior, lo subjetivo, la autopsia del “yo” (Lírica).
  6. Saltar al vacío de la escritura.
SESIÓN 3 y 4
  1. Poesía antigua (las más hermosas prisiones).
  2. Métrica (las matemáticas de la locura).
  3. Rima (la música de las esferas).
  4. Algo de la tradición cercana (Décima, Soneto y Romance).
  5. Algo de la tradición lejana (Tanka y Haiku).
SESIÓN 5 y 6
  1. Poesía imperfecta vs. poesía narcisista.
  2. Romanticismo (el poeta es dios y el diablo).
  3. Modernismo (una preciosa pedantería).
  4. Escribir desde la maldición y desde la elegancia.
SESIÓN 7 y 8
  1. Las vanguardias (hartazgo y rompimiento).
  2. Los manifiestos (a la chingada el canon).
  3. Futurismo (poesía en la que se estrellan los aviones).
  4. Dadaísmo (destazar a la lógica, negarlo todo).
  5. Surrealismo (las pesadillas de la belleza).
  6. Estridentismo (romper los tímpanos de la poesía mexicana).
  7. Técnicas de escritura (poesía visual, poesía explosiva, escritura automática y poesía del azar).
SESIÓN 9 y 10
  1. Poesía reciente.
  2. Sexualidad (ya no lo erótico sino lo pornográfico).
  3. La nueva poesía narrativa (el relato de la autodestrucción).
  4. La polifonía (gritar todos al mismo tiempo).
SESIÓN 11 y 12
  1. Poesía actual.
  2. Poética de la violencia (poetas del Ministerio Público).
  3. Poesía fragmentaria (hacer pedazos al lector con los pedazos del poeta).
  4. Spoken Word (las plegarias de los que no creen en nada).

Metodología:

Explicación de la teoría poética, lectura de poetas representativos, escritura y taller de poemas escritos por los alumnos.

Bibliografía:

Poemas de:

Dama Kasa Alejandra Pizarnik
Matsuo Bashō Jorge Luis Borges
Calderón de la Barca Sylvia Plath
Luis de Góngora Allen Ginsberg
Francisco de Quevedo César Vallejo
William Blake Charles Bukowski
Charles Baudelaire Raymond Carver
Rubén Darío Pita Amor
Salvador Díaz Mirón J.M. Fonollosa
Filippo Tomasso Marinetti Juan Gelman
Tristan Tzara Warsan Shire
André Breton Leonard Cohen
Paul Éluard Tedi López Mills
Manuel Maples Arce Anne Carson
Octavio Paz Charles Simic
Xavier Villaurrutia Francisco Hernández
  Oscar Hahn

¡INSCRÍBETE YA!

Costo: $22,800.00

APARTA TU LUGAR

$3,800.00 por materia

$2,500.00 por mes

Duración 12 sesiones
Inicio 5 de enero de 2026
Horario Lunes de 19:00 a 21:00 h
Ubicación Péndulo Polanco
Certificado
Informes Teléfono: 52811118 Ext. 394

Profesora

Brenda Ríos

Brenda Ríos (Acapulco, 1975) es escritora y tallerista. Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2024–27), ha ganado premios nacionales de poesía. Ha publicado en varios países. Entre sus libros más recientes destacan Tudo vive no meio da terra y Aspiracioxnes de la clase media. Traduce, compila y escribe ensayo.

 

Rango de edades para alumnos: 18+

Tipo de público al que va dirigido: Todo público.

Introducción: El ensayo es un género de una vigencia enorme en la literatura contemporánea: es el género de las ideas, de la discusión y de la posibilidad de ver en acción cómo piensa un autor o autora los fenómenos de su realidad sociopolítica. Es fundamental comprender que la literatura no es sólo la narrativa que se gesta sino el pensamiento que se deriva en cada momento histórico.

Objetivo: Acercar al lector al texto literario/ensayístico/ personal como manera de representación de cultura colectiva e intercultural y como producto de cruce de géneros. Propiciar interés y curiosidad por temas relacionados a la producción literaria y creativa. El ensayo como productor de sentido y, por ende, de elementos significativos relacionados entre sí que marcan o definen una manera de ver y asimilar la realidad. El ensayo es, ante todo, un espacio lúdico. Sin la idea del juego no podríamos ser capaces de aproximarnos a estos ensayos-experimentos-jam sessions, ensayos con público, representaciones teatrales; experimentaciones de estilo, forma y pensamiento.

Temario

  1. El comienzo de todo. Qué es el ensayo
    A medio camino entre el tratado, la disertación, la prosa y la charla.
    Sobre el ensayo, G.K. Chesterton
    El arte del ensayo, Hugo Hiriart
    Del ensayo y sus alrededores, Federico Patán.
  2. ¿Qué es un ensayo y cómo se hace?
    Lectura de fragmentos de ensayos de Montaigne
  3. Registro del otro: discursos y aproximaciones
    La muerte de la polilla, Virginia Woolf, Buenos Aires, La bestia equilátera, 2012
  4. Ensayar es divagar
    El arte de caminar, William Hazlitt, Pequeños grandes ensayos, UNAM, 2003.
  5. Ensayo sobre libros
    Sobre la lectura de libros nuevos, Textos fugitivos, William Hazlitt, Cien del Mundo, Conaculta, 1998, pp.204–219.
  6. Ensayo como crónica: Ana Emilia Felker
  7. Ensayo y poesía: Anne Carson
  8. Ensayo y prosa: Fragmentos de Los papeles salvajes de Marosa di Giorgio
  9. Ensayo personal y autobiográfico. El yo escondido o sobreexpuesto.
    Philip Lopate; Vivian Gornick, textos elegidos.
  10. El ensayo trata, entre otras cosas, sobre la experiencia cotidiana.
    Ensayos elegidos de Hugo Hiriart.

Metodología:

Cada sesión comentaremos las lecturas asignadas y realizaremos ejercicios enfocados a explorar distintas partes del género ensayístico: Introducción, planteamiento, argumentación, disertación, divagación y conclusiones (si las hubiera).

Bibliografía:

  1. Sobre el ensayo de G.K. Chesterton
  2. El arte del ensayo de Hugo Hiriart
  3. Ensayos elegidos de Hugo Hiriart
  4. Del ensayo y sus alrededores de Federico Patán
  5. La muerte de la polilla, Virginia Woolf, Buenos Aires, La bestia equilátera, 2012
  6. El arte de caminar, William Hazlitt, Pequeños grandes ensayos, UNAM, 2003
  7. Sobre la lectura de libros nuevos, Textos fugitivos, William Hazlitt, Cien del Mundo, Conaculta, 1998, pp. 204-219
  8. Los papeles salvajes de Marossa di Giorgio
  9. Philip Lopate; Vivian Gornick, textos elegidos

¡INSCRÍBETE YA!

Costo: $22,800.00

APARTA TU LUGAR

$3,800.00 por materia

$2,500.00 por mes

Duración 12 sesiones
Inicio 7 de enero de 2026
Horario 19:00 a 21:00 h
Ubicación Péndulo Polanco
Certificado
Informes Teléfono: 52811118 Ext. 394

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Profesor

Gerardo Lima Molina

Gerardo Lima Molina (Tlaxcala, 1988) es escritor y maestro en Literatura Hispanoamericana. Ha sido becario de PECDA y Jóvenes Creadores. Autor de narrativa y ensayo, ha publicado en diversas editoriales. Su obra más reciente es Ouroboros (2024). Dirige la colección Haunting Books y coordina talleres literarios.

 

Rango de edades para alumnos: 18+

Tipo de público al que va dirigido: Escritores neófitos o con experiencia que deseen trabajar la creación de textos breves cuya temática sea cercana o pertenezca a la ciencia ficción o a los géneros especulativos adyacentes.

Introducción: En este taller de escritura creativa trataremos con uno de los subgéneros más interesantes de la literatura especulativa: la ciencia ficción. Sin embargo, no perderemos de vista que la creación no conoce de límites, y que no existen géneros ni subgéneros puros, por lo que nos adentraremos en la lectura, estudio, reflexión y creación de textos que pertenezcan a alguna de las ramas de la ciencia ficción, pero que también puedan tocar o acercarse a otros elementos de los géneros especulativos como el New Weird, la fantasy, el terror, el ensayo-ficción, entre otros. Y esto se hará mediante la lectura de textos y práctica de ejercicios que nos permitan crear literaturas que especulen sobre la realidad a través de la ciencia, la tecnología y las posibilidades tan diversas del lenguaje, la biología, la filosofía o la comprensión de la realidad, mediante concepciones y críticas al mundo actual y posible, así como con propuestas hacia otras posibles realidades.

Objetivo: Que los asistentes posean una bibliografía de literatura sci-fi clásica y contemporánea que les permita conocer las estructuras, temáticas y formas del género. Que los asistentes escriban al menos dos cuentos breves que pertenezcan de manera rígida o laxa al género de la ciencia ficción. Discutir los textos de los asistentes, la teoría respecto a la creación en los géneros especulativos, las técnicas que proveen algunos escritores y los textos leídos durante el taller.

Temario

  1. Ficción especulativa
  2. ¿Qué es la ciencia ficción?
  3. Subgéneros de la Sci-fi, world building
  4. Lo fantástico y la fantasy
  5. Géneros fusión, afrofuturismo, silk punk, obsidian punk, exotikeo latinx, sola punk y mexafuturismo
  6. Géneros especulativos andinos
  7. Fronteras de la ciencia ficción
  8. Técnicas de escritura
  9. Laboratorio de tecnologías

Metodología:

Se centrará en cuatro puntos principales:

  • 1) Lectura de textos de escritores pertenecientes al género de la ciencia ficción (o que hayan trabajado este género), al menos dos por semana, y su discusión.
  • 2) Ejercicios de escritura durante la sesión mediante imágenes, música, prompts, laboratorio de tecnologías, técnicas de worldbuilding y disparadores creativos.
  • 3) Tarea por semana: terminar o detallar en la medida de lo posible el texto trabajado durante la sesión.
  • 4) Lectura de los textos durante la sesión. Se espera que se escriba dos, o al menos un texto breve (de 5 cuartillas aprox) por mes.

Bibliografía:

  1. Ansibles, perfiladores y otras máquinas de ingenio de Andrea Chapela (Almadía, 2020)
  2. Caballería mutante de José A. Cantallops y Yoss (antologadores) (Elefanta, 2023)
  3. Cadáver Exquisito de Agustina Bazterrica (Alfaguara, 2017)
  4. Cómo escribir ciencia ficción y fantasía de Orson Scott Card (Alamut, 2020)
  5. Confederación eléctrica antillana. Antología de ciencia ficción Caribeña (Elefanta, 2025)
  6. Curso de escritura creativa de Brandon Sanderson (Ediciones B, 2022)
  7. Espejismo a prueba de rayaduras de Krsna Sánchez
  8. Estudio del futuro. Didáctica de la ciencia ficción de Fernando Ángel Moreno (UNAM, 2015)
  9. La canción detrás de todas las cosas de Gabriela Damián (Elefanta, 2024)
  10. La ciudad que nació grandiosa de N.K. Jemisin (Nova, 2019)
  11. La invención de todas las cosas de Jorge Volpi (Alfaguara, 2024)
  12. La mucama de Omicunlé de Rita Indiana (Periférica, 2015)
  13. La tierra errante de Cixin Liu (Nova, 2019)
  14. Minimosca de Gustavo Faverón (Candaya, 2024)
  15. Nuestro mundo muerto de Liliana Colanzi (Almadía, 2016)
  16. Trilogía Illuminatus! de Robert Anton Wilson y Robert Shea (Orciny Press, 2024)

¡INSCRÍBETE YA!

Costo: $22,800.00

APARTA TU LUGAR

$3,800.00 por materia

$2,500.00 por mes

Duración 12 sesiones
Inicio 19 de abril de 2026
Horario Lunes de 18:00 a 20:00 h
Ubicación Péndulo Polanco
Certificado
Informes Teléfono: 52811118 Ext. 394

Profesor

Alfredo Núñez Lanz

Escritor, editor y traductor. Ha publicado en Letras Libres, Gatopardo y otras revistas. Es autor de varios libros, como Soy un dinosaurio y Waikikí. Ganador de premios literarios y becario del FONCA. Escribe una columna mensual y pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

 

Rango de edades para alumnos: 18+

Tipo de público al que va dirigido: Escritores neófitos o con experiencia que deseen trabajar la creación de textos breves cuya temática sea cercana o pertenezca a la ciencia ficción o a los géneros especulativos adyacentes.

Introducción: Punto final es un espacio de trabajo para quienes se dedican a la escritura de narrativa —cuento o novela— y buscan perfeccionar su técnica, descubrir distintas estrategias narrativas y revisar a profundidad sus manuscritos. El único requisito para participar es contar con un proyecto en marcha, ya sea una novela o un conjunto de cuentos.

Objetivo: Ofrecer una perspectiva profesional de las posibilidades de publicación dentro del panorama editorial, aportar nociones que ayuden al perfeccionamiento de los manuscritos desarrollados durante el diplomado y adquirir conocimientos relacionados con el manejo de la tensión, el cuidado de la prosa y el desarrollo de los personajes.

Temario

  1. Estructura.
  2. Tiempo.
  3. Diseño estético.
  4. Tono y ritmo.
  5. Denotación y connotación.
  6. El arte de sugerir.

Metodología:

En este taller, la prioridad es leer y comentar los textos que aporten los participantes. Las sesiones serán prácticas y los conceptos teóricos que abordaremos se ajustarán a lo que necesiten los proyectos de los participantes. Alternamos la lectura de novelas breves y/o cuentos con ensayos que ayuden a comprender aspectos de la narrativa.

Observaciones o comentarios adicionales: Los materiales de lectura están incluidos en el módulo.

Bibliografía:

  1. Ensayo El objetivo del escritor de Guy de Maupassant.
  2. Ensayo La guerra contra el cliché de Aixa de la Cruz.
  3. Ensayo El adjetivo y sus arrugas de Alejo Carpentier.
  4. Ensayo Tesis sobre el cuento de Ricardo Piglia.
  5. Ensayo Apuntes sobre el arte de escribir cuentos de Juan Bosch.
  6. Selección de cuentos de Flannery O'Connor.
  7. Selección de cuentos de Virgilio Piñera.
  8. Selección de cuentos de John Cheever.
  9. Novela La balada del café triste de Carson McCullers.
  10. Novela El arpa de hierba de Truman Capote.
  11. Novela Laura y Julio de Juan José Millás.
  12. Novela Nadie los vio salir de Eduardo Antonio Parra.

¡INSCRÍBETE YA!

Costo: $22,800.00

APARTA TU LUGAR

$3,800.00 por materia

$2,500.00 por mes

Duración 12 sesiones
Inicio 21 de abril de 2026
Horario Miércoles de 18:00 a 20:00 h
Ubicación Péndulo Polanco
Certificado
Informes Teléfono: 52811118 Ext. 394