Diplomado: Arte y técnica de la escritura creativa

Arte y técnica de la escritura creativa

 Arte y técnica de la escritura creativa

Profesor

Manuel Ríos

José Manuel Ríos Guerra (Tulancingo, 1980) es narrador y editor. Estudió filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del PECDA en Hidalgo. Es autor de Yo no me llamo Manuel (Premio Estatal de Cuento Ricardo Garibay, 2015) y La literatura es cosa seria (Premio Casa de las Américas, 2020), libros que destacan por su humor agudo, su mirada crítica sobre lo cotidiano y su exploración de la identidad desde lo absurdo y lo entrañable. Ha publicado en Confabulario, Casa del tiempo, Punto de Partida y Grafógrafxs.

 

Rango de edades para alumnos: 18+

Tipo de público al que va dirigido: Todo público.

Introducción: El cuento es una forma de arte que exige combinar precisión con imaginación. A diferencia de otros géneros, no perdona la dispersión ni la solemnidad: debe ir directo al punto. Este taller ofrece un espacio de lectura, escritura y reflexión colectiva, donde exploraremos el cuento como herramienta para entendernos. A través de lecturas, ejercicios creativos y análisis colectivos, el taller busca liberar la imaginación y entender que la literatura no necesita solemnidad, pero sí autenticidad.

Objetivo: Brindar a los participantes las herramientas narrativas necesarias para escribir cuentos originales, sólidos y significativos. El taller busca desarrollar una voz personal, estimular la imaginación y fortalecer la capacidad de observación, mientras se aprenden técnicas concretas para construir escenas, personajes, conflictos y atmósferas. Se fomentará el hábito de leer con mirada de escritor y la capacidad de dar y recibir retroalimentación.

Temario

  1. Leer como escritor, escribir como lector
    Cómo leer cuentos para entender su maquinaria interna. Lecturas detonantes y desarme técnico de cuentos breves.
  2. ¿Por qué y para qué escribir cuentos?
    Breve teoría del cuento. Qué lo diferencia de otros géneros y qué puede contar que otros no.
  3. El origen del cuento: biografía e imaginación
    Cómo convertir recuerdos, escenas cotidianas o ideas absurdas en materia literaria.
  4. Estructuras invisibles: contar sin receta pero con dirección
    Tensión, progresión y finales con sentido. Cuentos con estructura y cuentos sin esqueleto visible.
  5. Personajes que respiran
    Cómo crear personajes complejos sin biografías eternas. Lo que quieren, lo que temen, cómo se revelan.
  6. El conflicto: el corazón del cuento
    Tipos de conflicto, cómo aparece y cómo se sostiene sin explotar artificialmente.
  7. Narrador y punto de vista: ¿quién cuenta y por qué?
    Primera, segunda y tercera persona. Focalización, distancia y confiabilidad.
  8. Tono, ritmo y estilo: la voz del cuento
    Cómo lograr una voz narrativa única. El ritmo como respiración del texto.
  9. El diálogo como campo de batalla
    Qué dice un personaje cuando habla… y cuando no. Subtexto y tensión en la conversación.
  10. El espacio y el tiempo como personajes invisibles
    Cómo el ambiente transforma la historia. El manejo del tiempo en el cuento.
  11. El arte de sugerir: la potencia de lo que no se dice
    Implicación, silencio, atmósfera. Cuentos minimalistas y el lector como cómplice.
  12. Revisión y cierre: podar, afilar y soltar
    Herramientas para editar con precisión. Lectura en voz alta y retroalimentación final.

*Los cuentos escritos por los participantes serán parte esencial del taller: los leeremos y analizaremos juntos en cada sesión, poniendo en práctica los conceptos narrativos descubiertos.

Metodología:

El taller combina teoría, práctica y lectura colectiva. Cada sesión incluye el análisis de cuentos breves, ejercicios de escritura creativa y discusión de los textos producidos por los participantes. Se fomenta una atmósfera de respeto, juego y compromiso. Los cuentos se leerán en voz alta y se comentarán con base en criterios narrativos, no personales. El objetivo es descubrir lo que cada historia quiere ser.

Bibliografía:

  1. Clásicos del cuento:
    • Edgar Allan Poe – Cuentos completos
    • Anton Chéjov – Cuentos completos
    • Guy de Maupassant – El Horla y otros cuentos
    • Horacio Quiroga – Cuentos de amor, de locura y de muerte
  2. Autores latinoamericanos:
    • Juan Rulfo – El llano en llamas
    • Julio Cortázar – La salud de los enfermos
    • Augusto Monterroso – La oveja negra y demás fábulas
    • Jorge Luis Borges – Ficciones
    • Gabriel García Márquez – Doce cuentos peregrinos
    • Elena Garro – La semana de colores
    • Mario Benedetti – La muerte y otras sorpresas
    • José Emilio Pacheco – El principio del placer
    • Rosario Castellanos – Álbum de familia
    • Amparo Dávila – El huésped y otros relatos siniestros
    • Francisco Tario – La noche
    • Eraclio Zepeda – Benzulul
    • Eduardo Antonio Parra – Sombras detrás de la ventana
    • Jorge Ibargüengoitia – La ley de Herodes
    • Luis Bernardo Pérez – Cuentos para los días de lluvia
    • Raquel Castro – Playlist
    • Francisco Hinojosa – La verdadera historia de Nelson Ives
  3. Narrativa contemporánea y experimental:
    • Raymond Carver – Catedral
    • Lucia Berlin – Manual para mujeres de la limpieza
    • Etgar Keret – De repente un toquido en la puerta
    • Samanta Schweblin – Pájaros en la boca
    • Alberto Chimal – Estos son los días
    • Alice Munro – Demasiada felicidad
    • Luis Britto García – Rajatabla
    • Rubem Fonseca – Feliz Año Nuevo
    • Fabio Morábito – La vida ordenada
  4. Recomendaciones adicionales (didácticas):
    • Ricardo Piglia – El último lector (ensayo sobre lectura creativa)
    • Guillermo Samperio – Después apareció una nave
    • Stephen King – Mientras escribo
    • Patricia Highsmith – Sus… pense

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Costo: $22,800.00

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$3,800.00 por materia

$2,500.00 por mes

Duración 12 sesiones
Inicio 8 de septiembre de 2025
Horario Lunes de 18:00 a 20:00 h
Ubicación Péndulo Polanco
Certificado
Informes Teléfono: 52811118 Ext. 394