Rango de edades para alumnos:

16+

Tipo de público al que va dirigido:

Todo público.

Introducción:

Este taller se propone como un laboratorio de exploración poética donde el collage se convierte en una herramienta para pensar, escribir y crear desde la imagen y el fragmento. Más que una técnica visual, el collage aquí se plantea como un lenguaje híbrido que permite habitar el cruce entre la palabra y la imagen, entre lo gráfico y lo poético, para dar lugar a escrituras expandidas y formas visuales del pensamiento. A través de habitar en: collages poéticos, escrituras experimentales y charlas, este espacio invita a construir textos visuales, poemas-objeto y narrativas fragmentarias donde el acto de cortar, re-organizar y componer es también una forma de escribir. El taller se nutre de la poesía visual, el juego oulipiano, la escritura automática y la apropiación como prácticas de investigación y creación.

Objetivo:

El taller busca generar un espacio colectivo de experimentación donde las y los participantes puedan explorar la relación entre palabra e imagen a través del collage como herramienta poética y metodológica. A lo largo de las sesiones, se propone fomentar la expresión personal y grupal, impulsando procesos creativos que articulen reflexión, juego y pensamiento crítico. Desde una mirada situada en lo cotidiano, el taller invita a producir obras que dialoguen entre lo visual y lo escrito, favoreciendo nuevas formas de imaginar, crear y cuestionar el entorno propio.

Temario:

• Sesión 1 – Palabra e imagen: un lenguaje en común
  Introducción a la poesía visual y concreta. Exploración de las relaciones entre texto e imagen. Lectura de Conjunto vacío de Verónica Gerber. Introducción al concepto de collage en la historia del arte. Nota: Hacer la petición de una libreta de bitácora para documentar y explorar ideas en collage durante el taller. Ejercicio: Crear un primer poema visual usando solo texto recortado e imágenes de revistas/periódicos.
• Sesión 2 – El bordado como forma de collage
  Exploración poética de un recuerdo personal. Usaremos palabras, colores, texturas y bordados como forma de comprender la memoria como collage de fragmentos. Material extra: Agujas y estambres Ejercicio: Crear un collage con imágenes, palabras y bordado, evocando un recuerdo significativo.
• Sesión 3 – Collages oulipianos
  Introducción a las restricciones creativas (Oulipo): lipogramas, repeticiones, estructuras autoimpuestas. Lectura breve de Georges Perec. Ejercicio: Crear un poema-collage siguiendo una restricción propia (por ejemplo, sin sustantivos, solo adjetivos, sin imágenes, etc.).
• Sesión 4 – Poéticas personales
  Exploración de los intereses individuales de cada participante. Lectura de Cesárea Tinajero como detonante visual Ejercicio: Composición de un collage poético a partir de una temática personal. Revisión grupal con retroalimentación y sugerencia de referentes visuales o literarios.
• Sesión 5 – Narrativas visuales- poéticas
  Análisis de Joan Brossa. Pensar el collage como una secuencia poética en la práctica y experimentaciones de aproximaciones al collage. Ejercicio: Crear una serie de tres collages conectados entre sí (tríptico visual) con una narrativa implícita o tema compartido entre los tres para crear una secuencia.
• Sesión 6 – Ritmo y silencio: collage sin palabras
  Exploración del ritmo visual, la pausa, la rima y el espacio vacío. Referentes formales: Bauhaus, ballet triádico. Ejercicio: Crear un poema visual sin palabras, donde el ritmo está dado solo por la disposición de formas, colores, vacíos y repeticiones visuales.
• Sesión 7 – Bitácora visual y mapeo poético
  Revisión colectiva de bitácoras y procesos creativos. Reflexión visual sobre los intereses poéticos de cada participante. Material extra: Cartulinas. Ejercicio: Crear un mapa visual de intereses, emociones, ideas y conceptos que atraviesan tu práctica artística. ¿Quién soy y qué me interesa?
• Sesión 8 – Muestra final y carta-poema
  Muestra de collages colectiva con retroalimentación personal. Cierre colectivo y retroalimentación grupal. Ejercicio de cierre: Escribir una carta-poema a tu proceso creativo en el curso. Reflexión final colectiva y presentación de bitácoras.

Metodología

Partiendo principalmente de una metodología de trabajo constructivista y de mediación cultural para construir conocimiento a partir de la escucha activa de los integrantes del taller así como recontextualizando los de ejercicios creativos OULIPIANOS de autores como George Perec, Italo Calvino y Cesá rea Tinajero y trabajar con bitá cora durante los dí as que no nos vemos para a travé s de la conversació n a los artistas vistos en las sesiones reforzar el aprendizaje.

Observaciones o comentarios adicionales

Materiales:

• Revistas y recortes de revistas
• Estambre y paquete de agujas ()
• Tijeras y prints para cada uno de los participantes
• Hojas blancas
• Una cartulina por integrante ()
• Estambre y paquete de agujas
• Fotografías e imágenes

Julieta Mercado

Estudió la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha participado activamente en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan Más allá de las fronteras, presentada en la Sala Educativa del Museo Tamayo, y su participación en la Galería virtual Punto Áureo. Fue becaria y colaboradora durante dos años en la revista Nuevos Diálogos de la UNAM (2023-2024), donde realizó portadas e ilustraciones. Obtuvo una mención en el concurso Punto de partida en la categoría de gráfica, así como el segundo lugar en la misma categoría, donde además cuenta con una publicación. Actualmente trabaja en el Museo Carrillo Gil en el área de Educación impartiendo talleres y realizando proyectos de Arte- Educación, llevando el programa de inclusión.