Introducción:

Partiendo de que Actuar es un acto de voluntad propia del actor, de nada sirve esa voluntad sin una técnica de actuación para crear un personaje que sea lógico, de acuerdo a la naturaleza propia del ser humano; coherente con la realidad que lo rodea; y auténtico al momento en que los ojos del espectador lo observan. Una técnica de actuación promueve la Fe Escénica en el personaje, y en todo lo que le concierne, de esta manera, la Fe Escénica es la cualidad más importante que todo actor debe tener para realizar el acto más grande: La Creación del Personaje.

Dirigido a:

A adolescentes y adultos, con o sin experiencia, que quieran participar en el proceso de montaje de una obra de teatro, trabajando con los métodos de creación de personaje de Stanislavski, Meyerhold y Strasberg.

Objetivos:

1. Ubicar al alumno/actor dentro de lo que significa ACTUAR, aportándole las herramientas necesarias para la Creación del Personaje, partiendo de métodos como Stanislavski, Meyerhold y Strasberg.
2. Proporcionarle al alumno/actor las herramientas necesarias para un correcto análisis del texto dramático.
3. Trabajar con el alumno/actor ejercicios de concentración que le permitan tener una buena disposición para el trabajo escénico.
4. Proporcionarle al alumno/actor un entrenamiento actoral donde se trabaje la expresión corporal y la voz, desarrollando una correcta lectura en voz alta.
5. El alumno/actor interpretará un personaje dentro de una obra de teatro que se presentará al final del taller.

Temario:

1. ¿Qué es el Teatro?
   • ¿Qué se necesita para que exista el Teatro?
   • Diferencia entre Realidad y Verdad.
   • Conceptos básicos de actuación: Estado de Ánimo, Sentimiento, Emoción, Estímulo, Acción, Conflicto, Motivación, Objetivo, Carácter, Situación, Circunstancia y Subtexto.
2. ¿Qué es Actuar?
   • ¿Qué se necesita para Actuar?
3. Método de actuación de Stanislavski
   • Ejercicios prácticos para trabajar el Estado de Ánimo, y la recepción del Estímulo.
4. Método de actuación de Meyerhold
   • Biomecánica
5. Método de actuación de Strasberg
   • Ejercicios de relajación a partir de los Focos de Tensión.
   • Memoria Sensorial
6. Técnica de Lectura en Voz Alta
7. Análisis de la Obra de Teatro a Escenificar
8. Creación de Personaje
9. Proyección de la Voz
10. Puesta en Escena

Francisco Vallejo

Actor, director y maestro, egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Como actor en Teatro: Que se quede el Infinito sin Estrellas, de Ignacio Flores de la Lama; El Momento de Tu Vida, de William Saroyan. En Cine: Cortometraje Cirilo, Festival Cruzando Fronteras 2015, Mahahual, Quintana Roo, y el 2 Festival Internacional de Cine de Durango 2018. En Televisión: Serie Estado de Gracia, de Once TV México. Para TV Azteca, Al Caer la Noche; la nueva edición de Nada Personal; con Argos y Telemundo interpretó al Abogado Roberto Montemayor en Buscando a Frida, ganadora en los International Emmy Award 2022. Como director de Teatro: Edmond de David Mamet e Íntimamente Unidos de Eugene O’Neill. 18 años como maestro. Ha impartido clase en: Centro de Arte y Comedia Gonzalo Correa, y el Instituto de Arte Cinematográfico y de Actuación (El Ruso.)