<p><strong>Woody Allen: a documentary. Robert B. Weide</strong><br /><br /> Referencia obligada dentro del séptimo arte contemporáneo, además de ser uno de los mejores (y de los pocos que quedan) exponentes del llamado cine "de autor", el neoyorkino Woody Allen (1935) ha dotado a gran parte de su obra creativa con el espíritu subversivo propio de la mejor comedia anárquica en el estilo de los hermanos Marx o el grupo británico Monty Python. A contracorriente del desalentador panorama con que el cine humorístico ha abrumado al respetable en los últimos tiempos -comedias manufacturadas en serie, carentes de inteligencia y de sutileza-, la abundante producción de Allen (literalmente una película por año desde hace 45 años) explora ingeniosamente diversas variantes de sus obsesiones personales -Dios, el amor, la muerte, el sexo, la creación artística, la neurosis urbana- con resultados y calidad diversos, es cierto, pero nunca faltos de interés.</p>
<p>Realizado por Robert B. Wiede (1959) -quien cuenta en su haber con la dirección del exitoso programa de televisión "Curb your Enthusiasm"-, el documental "Woody Allen: A Documentary" es un mastodóntico filme dividido en dos partes que cubre prácticamente toda la carrera -incidentes, accidentes, logros, fracasos y uno que otro escándalo- de Woody Allen, desde su infancia hasta la realización de "Midnight in Paris" (2011), su penúltima película, pasando por sus inicios como escritor adolescente de chistes para una gaceta local, poco más tarde autor y performer de rutinas cómicas en shows y programas de televisión, su acercamiento al séptimo arte al escribir el guión y actuar en "What's new Pussycat?" (1965, Richard Donner) y el gran salto detrás de las cámaras con la realización de "What's up, Tiger Lily?" (1966) -codirigida con Senkichi Taniguchi-, y "Take the money and run" (1969), que a pesar de ser un filme bastante disparejo revela ya lo que será el delirante estilo autoral del primer periodo cinematográfico de Woody Allen: "Bananas" (1971), "Everything you always wanted to know about sex * but were afraid to ask" (1972), "Sleepers" (1973), "Love and Death" (1975).</p>
<p>Poco después el gag cómico desmedido cederá espacio a un soberbio humor intelectual en espléndidas películas como "Annie Hall" (1977), "Manhattan" (1979), y "The Purple Rose of Cairo" (1985); lo que sigue será simple y sencillamente uno de los capítulos más interesantes y amenos de la historia del cine norteamericano... A lo largo de las casi tres hora y media de duración de "Woody Allen: A Documentary" el respetable tiene el placer de deleitarse con anécdotas harto conocidas y algunos datos curiosos para la trivia de los fans irredentos: al lado del gran amor del cineasta por el buen jazz (y por el clarinete en particular) encontramos -por citar un ejemplo- su obsesivo miedo a la muerte encarnado en una máquina de escribir que adquirió en 1952 y cuyo mecanismo es tan bueno que -al parecer- seguirá en perfecto estado aún después de que Woody Allen haya muerto; 14 nominaciones al premio Oscar por Mejor Guión Original (todos escritos en la susodicha máquina de escribir) y poco más de una centena de premios de todo tipo ganados a lo largo de toda una vida dedicada al cine; colaboraciones con fotógrafos de primerísimo nivel (Gordon Willis, Sven Nykvist, Darius Khondji) y con una pléyade de actores y actrices (Diane Keaton, Mariel Hemingway, Mira Sorvino, Sean Penn, Martin Landau, Larry David, entre otros) que se dan cita en este documental para hablar de su trabajo al lado de este hombre delgado, pequeñito y aprehensivo que, al identificarse con su público logró que este pudiese contemplar sus neurosis personales de forma divertida; además de -por decirlo de una manera- conseguir elevar al "geek" a niveles "cool", hazaña por la que más de un espectador le estará infinitamente agradecido.</p>
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